Ovakav crveni tepih se ne pamti: Met Gala 2026 u znaku vrtne estetike

Tema „Kostim kao umjetnost“ tražila je spoj ljudskog tijela kao umjetničkog platna i prostora koji ga okružuje, stvarajući jedinstveno vizuelno iskustvo.

Zajedno s kreativnim timom u kojem su i Baz Luhrmann te scenograf Derek McLane, koncept večeri oslonjen je na inspiraciju sjevernotalijanskim vrtovima iz perioda renesanse. Ideja je bila da se stvori ambijent u kojem gosti ulaze u scenografiju koja podsjeća na umjetničko djelo, čime se moda i prostor stapaju u jednu cjelinu.

Posebna pažnja posvećena je svakom detalju ambijenta, s ciljem da se naglasi estetika prirodnih formi i klasične umjetnosti. Novi izložbeni prostori Kostimskog instituta Muzeja Metropolitan dodatno su uklopljeni u ovu vizuelnu priču, povezujući odjeću i umjetnička djela iz različitih kolekcija.

Ulazak na Met Galu i ove godine počinje crvenim tepihom, iako on zapravo više ne prati klasičnu crvenu estetiku. Tepih je ručno oslikan tako da podsjeća na kamenu baštensku stazu u nijansama pijeska i zelene, stvarajući utisak prirodnog, gotovo historijskog prostora.

Uz rubove i iznad prolaza dominiraju cvjetni motivi, posebno glicinija, koja se proteže duž plafona i zidova šatora, dajući cijelom ambijentu romantičan i proljetni ton.

Kako gosti prolaze prema ulazu u muzej, atmosfera ih uvodi u svojevrsni „živi vrt“, osmišljen da crveni tepih pretvori u umjetničku instalaciju u kojoj se moda posmatra kao dio šire vizuelne kompozicije.

U tom prostoru, fokus više nije samo na odjeći, već i na načinu na koji se ona uklapa u scenografiju i stvara cjelokupni estetski doživljaj.

(Vijesti.ba)